Все почему-то говорят, что основная проблема поднятая в фильме Дэмиена О’Доннелла «Внутри себя я танцую» это тяжелая судьба инвалидов в нашем, равнодушном ко всему, кроме собственных проблем, обществе. Но, на мой взгляд, режиссер хотел раскрыть тему свободы. Точнее несвободы. Он хотел показать миллионы ограничений, которые мы добровольно создаем себе. Мы выключаем музыку, мы приходим домой, не когда хотим, а когда надо, мы делаем то, что нам говорят. А если мы этого, по какой-либо причине не делаем, то нас называют безответственными. На нас вешают ярлык и думают, что мы совершенно не осознаем, какие в этом мире порядки, а поэтому требуется забота других.

Очень четко мы можем увидеть это в моменте, когда комиссия по предоставлению права на самостоятельное проживание отклоняет заявление Рори, прожившего долгое время в «большом мире» и хорошо знающего, что к чему. Но при этом дает такое право Майклу – парню, который всю свою жизнь провел в доме для инвалидов, в своем маленьком уютном мире – только потому, что у него нет проблем с дисциплиной.

Фильм с самый обычной музыкой, без каких-либо впечатляющих кадров и абсолютно без спецэффектов. Одна только отличная актерская игра. Но его хочется пересматривать, потому что в нем заключена целая философия.

Знакомит нас с этой философией Рори, который продолжает радоваться жизни, несмотря на ужасное заболевание. Он остается свободным, несмотря на то, что самостоятельно даже одеться не может.  Рори говорит «Пойдем, пройдемся», не обращаю внимание на то, что они с Майклом ходить не могут. Рори говорит «Если вы живы, кричите», он объясняет Майклу, что ему никто не нужен, ведь у Майкла есть он сам, и что у него целый мир у него в руках. А при этом, сам Рори руками даже пошевелить не может.

А мы со здоровыми руками и ногами придумываем себе сплошные ограничения. Мы боимся просто быть свободными. Мы выстраиваем себе  свои маленькие «центры для инвалидов», в которых кто-то будет решать все наши проблемы.

Хочется рассказать о фильме 2003 года. Так как снят он в Германии и промо компании, сравнимой  с рекламой голливудских блокбастеров, у него не было, то прошел он довольно незаметно.

Сказать, что это именно тот фильм, который обязан посмотреть каждый, фильм, претендующий на звание лучшей картины всех времен и народов, конечно нельзя. Но если у вас есть 121 минута свободного времени, то обязательно его посмотрите.

Фильм, безусловно, снят для немцев, с любовью к Германии, с чувством патриотизма, с радостью от её объединения. Но почему-то он кажется простым, близким и понятным для всех.

Несмотря на то, что фильм рассказывает о непростых временах перехода от социализма к капитализму, режиссер не отдает предпочтение какому-либо строю, а использует оба исключительно как  декорации для фильма.

Сюжет картины рассказывает о немецком парне Алексе, который всеми возможными средствами старается скрыть от больной матери (убежденной коммунистки) тот факт, что Берлинская стена рухнула, а социализм проиграл.

Кино очень доброе, немного ироничное, оно не поднимает каких-то глобальных проблем, оно просто рассказывает о жизни простых людей в не самых простых исторических реалиях. Даже не хочется говорить о музыке или игре актеров. Они настолько хороши, что на них не обращаешь внимания. Простой душевный фильм о отношениях в  семье, о любви детей к родителям,  о правде. Мне кажется именно таких фильмов в последнее время очень не хватает.

Фильм «Хулиганы Зелёной улицы»  не рекомендуется к просмотру детям и подросткам моложе 18 лет. Хотя, на мой взгляд, жестоких сцен насилия там не больше чем в рядовом голливудском боевике.

Фильм этот ведь совсем не о насилии. Он о дружбе, о преданности, о том, как окружение влияет на человека, о духовной силе человека. Режиссер Лекси Александр очень реалистично рассказывает о жизни футбольных хулиганов. Ничего не приукрашивая, не преувеличивая, не добавляя пафосных фраз. Кино настолько настоящее, что его невозможно не прочувствовать. Остаться равнодушным не позволит не отличная игра актеров (отдельно хочется выделить Чарли Ханнэма, сыгравшего лидера фанатского движения), не безупречно подобранные саундтрэки дополняющие атмосферу фанатского движения, не глубокие, хорошо прописанные диалоги, не сам сюжет. И еще хочется сказать о операторской  работе. Я не знаю как такое возможно, но весь фильм, каждый кадр, идеально соответствуют и по стилю и по цветовой гамме. Сюжет фильма рассказывает о американском пареньке Мэтте, которого выгнали из Гарварда, потому что его подставили однокурсники-мажоры. Мэтт отправляется к сестре в Лондон, где знакомится с братом ее мужа Питом. Пит знакомит Мэтта с друзьями-фанатами. Во время фанатских разборок, Мэтт прохидит путь от пугливого мальчика до взрослого парня, который может сам за себя постоять.

«Когда ты получаешь первый удар, то понимаешь, что не стеклянный». Это совсем не пропаганда насилия. Просто мы действительно очень часто забываем о том простом факте, что созданы мы не из стекла и не из сахара, что попав под дождь мы не растаем, что пройдя пять-шесть остановок пешком, ножки наши не отпадут, что от полученного удара, наше тело не разлетится на сотни маленьких осколков.

Пройдя через жестокие драки фанатов, главный герой не стал зверем, который все свои проблемы решает с помощью насилия. Он просто научился решать свои проблемы. Даже не так. Он понял, что проблемы надо решать, а не прятаться от них. Короче говоря, фильм просто замечательный. Он заставляет задуматься над многими вопросами и переосмыслить многие вещи.

Проведём краткий обзор фильмов, которые ожидают нас в начале лета.

Первый фильм, который обязан поднять настроение посетителям кинотеатров это «Бунт ушастых». Тим Хилл уже снима довольно неплохой мультфильм «Элвин и бурундуки» и я не вижу повода сомневаться в том, что эта его работа будет хуже.В общем, хороший режиссер, хорошая команда, хороший фильмо-мультик, что ещё надо чтобы порадовать зрителя?

«All inclusive, или Всё включено». Фильм я еще не видела, но если честно отношусь к нему подозрительно. Просто, русские комедии приятно смотреть, только когда они действительно «русские комедии»(это прям отдельный жанр). А не комедии в некачественном американском стиле про русских. Очень надеюсь, что Радзюкевич снял именно русскую комедию. Он в принципе это умеет. Вот только трейлер фильма какой-то настораживающий.

Фильм «Дерево жизни» я жду с нетерпением. Во-первых жанр достаточно интересный. Понаблюдать за развитием ребенка, проследить как определённые события и поступки родителей сказываются на его жизни и характере довольно занимательно. А когда в фильме играют Брэд Питт и Шон Пенн вообще отказаться сложно. Да и победа на Каннском фестивале немаловажный аргумент, говорящий в пользу этого фильма.

«Зеленый Фонарь» – фильм про супергероя. В лучших традициях: простой американчкий парень спасает человечество, да и всю Вселенную в придачу. Отказывающие приборы, симпатичные главные герои, спасения на последних секундах, непонятные зеленые человечки… Если вы все это любите, то вам на порсмотр «Зеленого Фонаря» .

А я точно побегу смотреть «Тачки 2″. И не беда, что очередной сиквел. Главное, что весело, непредсказуемо, оригинально, красочно, задорно, по-доброму и очень-очень быстро! Всем фанатам «Need for Speed»  и Формулы-1 смотреть!

Хочется не упустить из внимания довольно интересное кони – «Четырежды». Фильм, конечно, прошлогодний, но до наших голубых экранов доберется только в конце июня. В Европе итальянский поэтичный арт-фильм получил кучу положительных отзывов. Судя по заявлениям критиков, мы должны увидеть нечто аккуратное, спокойное, изысканное и наполненное смыслом. Ждём.

Дейв Лизевски – обычный школьник, который хочет, не много не мало, стать супергероем. А почему бы нет? Почему все хотят стать полицейскими, наркобаронами, космонавтами и никто – супергероем? Ведь отличная же профессия. Во Дейв и одевает дурацкий зеленый костюм и отправляется спасать мир. После первой попытки побороться со злом, на бэтмен-неудачник попадает в больницу. Но после этого парень продолжает верить в свою мечту и наряжаться в костюм супергероя. Фильм получился чем-то средним между фильмом о супергерое и стебом над фильмом о супергерое. Веселый, динамичный, с кучей непредсказуемых поворотов, с отлично поставленными драками и сражениями. Порадовала музыка и отличная игра актеров, которую не часто можно увидеть в молодежных фильмах. Тут Аарон Джонсон прекрасно справился со своей ролью, показав развитие героя: от ботаника-мечтателя  до парня, повидавшего многое в своей жизни. Прекрасные сцены гонок,  да и спецэффекты довольно неплохие. В общем сделан фильм на пятерочку. Ещё мне понравилось, что фильм имеет не какую-то абстрактную идею борьбы добра со злом, а  наборчик абсолютно конкретных: если ты хочешь быть супергероем – будь им и не обращай внимание на то, что не умеешь даже драться; когда люди попадают в беду помогай им, а не снимай это на камеру.

Короче, «Пипец» – это лучший фильм, снятый за последнее время в жанре молодежная комедия.

Коммерция убивает не кино, а нервные клетки зрителя. Один сиквел – это ещё можно пережить. Но три! При чем сюжет всех трех подозрительно похож: сначала капитан Джек Воробей убегает от представителей Британской Короны, потом в подозрительного вида таверне набирает команду, затем все наперегонки плывут к нарисованному на карте крестику, там происходит сцена масштабного боя, затем главные герои быстро разбираются с волшебным артефактом (будь то фонтан жизни, заколдованные монеты или сундук с чьим-то сердцем), и – хиппи енд.

Знаете, на самом деле, если не видеть первые три, то четвертая часть Пиратов, не такая уж плохая. Да, с диалогами туговато и разнообразие музыки просто поражает. Но в тоже время  динамично и задорно. И актеры чудесно играют. То есть плюсов конечно много – не просто же так фильм лидируют по кассовым сборам во многих странах. Но это только если вы не видели первые три части. Идея себя явно исчерпала. В сценарии абсолютно ничего нового. Фильм ничем не удивил. Даже спецеффекты далеко не самые сильные, с точки зрения, разбалованного голливудскими блокбастерами, зрителя.

На мой взгляд, на киностудиях давно пора ввести лимит на продолжения фильмов. А то подходишь к кинотеатру и видишь, что ничего нового здесь не показывают: Кунг-фу Панда 2, Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок, Люди Икс 2, Форсаж 5, Знакомство с Факерами 2, Железный человек 2 и так  далее. Я даже молчу про нескончаемые подростковые эпопеи аля «Сумерки» или «Гарри Поттер».

Кризис идей в Голливуде? Или просто продюсеры боятся рисковать: ведь на «Пиратов» зрители точно придут, а что-нибудь новое и свежей вдруг не заметят? А может мы сами виноваты? Мы же исправно посещаем все сиквелы любимого фильма, хотя в абсолютном большинстве случаев первая часть – самая лучшая.

«500 дней лета» – фильм в лучших традициях американских романтических комедий. Хочется отметить то, что фильм сделан очень качественно: отличная работа оператора, прекрасные саундтреки, отменная игра актеров, интересная идея режиссера с запутанной композицией, легкая стилизация под 80-е. В общем кино очень милое, воздушное и доброе. Нельзя сказать, что фильм из категории тех, что заставляет задуматься или изменить свои взгляды, но удовольствие от просмотра приносит. В конце хочется улыбаться.

В этом кино, конечно, есть множество привычных для голливудских фильмов деталей: друзья, которым главный герой рассказывает о своих переживаниях, случайные встречи в лифтах и поездах, и заезженная тема о том, что надо заниматься любимым делом. Но это совсем не мешает. Даже наоборот. Ведь это фильм о самых обычных людях, с самыми обычными человеческими переживаниями и мечтами. Да и сюжет вполне обычный – история о неразделенной любви. Том любит Саммер, а Саммер любит свободу. Им хорошо вместе, но если для него всё серьезно, то для ней это просто развлечение.

«500 дней лета» – фильм для романтиков. Конец, кстати, очень непредсказуемый и милый. Только ради него фильм уже стоит посмотреть.

Французское кино – особенное. Оно создает атмосферу радостной сказки с самого начала. Оно обволакивает тебя разнообразием цвета и эмоций, как шедевры импрессионизма, увлекая в фантастический мир. Герои фильма «Влюбись в меня, если осмелишься» просто мечтатели. Мечтатели и фантазеры, которые не смогли приспособиться к реальности, к серым будням. Они превратили свою жизнь в Игру. Они так и остались непредсказуемыми и безответственными детьми-хулиганами, несмотря на то, что внешне их жизнь выглядит вполне обыденной и правильной.

Жульен и Софи дружат со школы. А друзья детства – это ведь особенная категория людей, которая пробуждает в нас воспоминания о беззаботных днях и толкает на самые непредсказуемые глупости, в память о наших детских шалостях.  А герои фильма в детстве совершили немало проделок, беря друг друга на «слабо». Этой Игрой они пытались доказать, что могут все. Что им совсем не страшно. Что они могут совершать самые дерзкие и непредсказуемые поступки. Но делает ли это бесстрашие их счастливыми? Нет.

«Ну, что за дурак? Посмотрите на этого идиота. Вот он сидит с кислой миной, делая вид, что задохнулся. Какое вранье! Не проще ли подойти, обнять, тихо прошептать: люблю. Простые слова. Ведь стоит тебе ее представить и сердце вдруг замирает… Эй, я с тобой говорю, ты слышишь? Конечно, слышишь, и тебе это не нравится!» – это монолог Жульена. К кому обращается герой: к себе или к зрителю? Ведь совершая самые бесшабашные глупости, Жульен и Софи, очень долго не могли просто сказать друг другу, про свою любовь.

А вам слабо стать пустить школьный автобус ехать по дорожке без водителя, чтобы развеселить девочку? А вам слабо стоять на рельсах, когда на вас едет поезд, только потому, что вы сорвали свадьбу лучшего друга? Слабо целоваться на крыше чужого автомобиля, когда его хозяин проклинает вас на чем мир стоит? А вам слабо стать счастливым, пусть даже при этом все вокруг считают вас просто идиотом?

Рада Вас приветствовать в моём блоге! Здесь я буду проводить обзор фильмов как культовых, так и малоизвестных. Кино – самый популярный вид искусства на сегодняшний день. Но разобраться в огромном потоке фильмов порой бывает очень тяжело.